O Jazz de quarta na Lapa foi vetado pelo Choque de Ordem, mas essa semana já acontece em um novo local.

Na semana passada eles fizeram um show no Circo Voador (abertura do Festival de Cultura Digital) e foi muito bacana.

Novo local: Do lado da Tiradentes, atrás do IFCS, em frente ao Real Gabinete Português de Leitura e ao CCC (Centro Cultural Carioca) – Praça Albino Pinheiro / Rua Luís Camões, 30 – Centro Rio de Janeiro – RJ

Horário: 19h

“Estamos muito felizes em conseguir um espaço para manter nosso compromisso de fazer um show gratuito de jazz por semana. Viva a democratização da arte! Viva a arte de rua!!!”

Essa é a minha lista dos melhores até Julho/2011.

Cisne Negro

Impossível falar de Cisne Negro e não falar de Natalie Portman. Uma das melhores atuações/entrega que eu já assisti em um filme. Esse filme fica martelando na cabeça durante dias, meses, martela até hoje. A história de uma bailarina que surta quando surge a oportunidade de interpretar o papel principal em Lago dos Cisnes. O diretor Darren Aronofsky já tinha nos dado uma dose de realismo sofrido em Réquiem para um Sonho, não faz diferente em Cisne Negro. Até onde vamos na busca do momento pleno? Sem pirar no meio do percurso, suportando a pressão e as exigências para ser perfeito. A personagem é tão forte que a agonia passa da tela, sentimos com violência a transformação do ser virginal, puro e frágil na criatura que domina o palco com um olhar esmagador até o ato sublime de libertação. Brilhante.

Um Lugar Qualquer

Não nego as semelhanças com Encontros e Desencontros, mas o filme não perde por esse pequeno detalhe, os críticos, as vezes, são muito mesquinhos.

Entramos na vida de Johnny Marco (Stephen Dorff), um astro dos filmes de ação. A vida do cara é comandada por assistentes e ele parece ser marionete do seu próprio destino. Eu imagino as estrelas hollywoodianas vivendo exatamente como Johnny Marco – hotel, bebida, mulheres, bajulação, festas e péssima alimentação – uma vida vazia, espectador da sua própria história. Sofia Coppola tem o poder de inserir belas imagens e encher de carisma seu protagonista, acabamos compartilhando aquela solidão, uma questão de sensibilidade e percepção, principalmente nas cenas com a filha Cleo (Elle Fanning). A cena dos dois na piscina é perfeita.

127 Horas

Roteiro simples, podia ser um filme qualquer, contando uma história de superação. Mas o diretor é Danny Boyle e ai o filme não tem como ser banal ou irrelevante. No quesito filme de aventura filosófico, não consegue ser melhor que Na Natureza Selvagem, mas chega perto. Conta ainda com uma atuação digna de Oscar para James Franco e uma bela trilha sonora assinada por A R Rahman. O filme conta a história real do alpinista Aron Ralston que, durante uma de suas aventuras, sofre uma queda e fica preso por uma rocha. Durante aqueles dias ele vai revivendo, fazendo uma retrospectiva de tudo o que aconteceu em sua vida e das pessoas que passaram por ela. Num ato de coragem único, encontra uma forma de sobreviver e se livrar daquela situação completamente adversa.

A Falta Que Nos Move

Teatro filmado. É o filme brasileiro da lista. Cinco amigos se reúnem na véspera de Natal e aguardam uma pessoa que vai chegar, sem saber quem e que horas. E lá estão as câmeras filmando o decorrer daquela noite. Algumas sinalizações de roteiro enviadas por sms, acho que em poucas cenas, quando eles falam dos pais, por exemplo. As tensões vão aumentando, músicas, bebidas, brindes, conversas e muito improviso. Tudo filmado direto, numa mesma noite. A diretora Christiane Jatahy estipulou dez preceitos, foram eles: cinco atores / uma única locação / 12 horas contínuas de filmagem / três câmeras simultâneas / atores dirigidos durante a filmagem por mensagens de texto / os atores esperam por uma pessoa que não sabem realmente se ela virá / eles seguem roteiros, mas não conhecem todos os roteiros uns dos outros / eles comem, cozinham e bebem de verdade / algumas histórias são reais, outras são inventadas / ninguém pode sair, aconteça o que acontecer.

O que é ficção e o que é real? Eu não consegui responder até agora e é exatamente ai que mora a sacada do filme. Os atores conseguem nos atingir em cheio com seus dramas individuais. Jatahy já arrebentava no teatro e agora acerta a mão também no cinema.

Namorados Para Sempre

O destino acaba aproximando os dois protagonistas dessa triste história sobre o inevitável fim de um relacionamento, que talvez desde o início estivesse fadado ao insucesso. Dean (Ryan Gosling) é um ajudante de mudanças e Cindy (Michelle Williams) está estudando para cursar medicina. Os dois acabam ficando juntos, mesmo com um incidente de percurso. Aos poucos vamos vendo de forma cruel o desgaste causado pela convivência diária, a criação de um filho e a luta para sustentar e manter um lar. O filme é real, consegue ser honesto ao mostrar tentativas em vão de melhorar ou recuperar uma relação que chegou ao fim. Muitos já passaram por situações semelhantes.

Contracorrente

A história se passa num vilarejo de pescadores na costa peruana, são três personagens centrais: Miguel, Santiago e Mariela – que formam um triângulo amoroso. O filme aborda a relação escondida de Miguel com o forasteiro artista Santiago e o casamento de Miguel e Mariela, que estão esperando a chegada do primeiro filho.

Contracorrente começa com uma cena que impressiona pela simplicidade e delicadeza sobre a tradição dos pescadores com relação a morte, a cerimônia de encomenda do corpo. Um filme que busca, num ato de amor e respeito as escolhas alheias, remar contra a maré.

Não me Abandone Jamais

Kathy, Ruth e Tommy passam a infância num colégio interno, isolados, sem ter noção do que acontece no mundo, sujeitos a tradições rígidas e estranhas. Por intermédio de uma nova professora, descobrem que estão ali sendo preparados para serem doadores de órgãos. Como viver sabendo quanto tempo resta? Um filme incômodo que faz refletir sobre a vida, início e fim, quando não temos como lutar para mudar o destino que nos foi imposto.

Bebês

Documentário que acompanha o nascimento e os primeiros passos de quatro bebês em diferentes lugares do mundo, Mongólia, Japão, Namíbia e Estados Unidos. Mesmo vivendo em diferentes realidades e culturas, todos passam por processos similares de desenvolvimento e descoberta. Impossível não cair na gargalhada ou se emocionar com cenas tão espontâneas. Para quem gosta de crianças é um deleite.

O Homem ao Lado

Numa definição simplória, O Homem ao Lado, é uma briga de vizinhos por conta de uma janela. O designer Leonardo, um cara meio esnobe e burguês, tem sua rotina alterada quando seu novo vizinho, Victor, decide começar uma obra, abrindo uma janela com vista para sua intocável casa. A casa em questão é a única criação do arquiteto Le Corbusier na América do Sul. Os métodos de resolver na camaradagem, ou fazendo uso da política da boa vizinhança não surtem efeito e a briga adquire elementos cada vez mais bizarros, até o final chocante.

Meia Noite em Paris

Desde Tudo Pode Dar Certo voltei a achar Woody Allen um gênio do cinema simples, mas cheio de significados e repleto de diálogos impagáveis. Pois bem, Meia Noite em Paris parece ser uma unanimidade. Gil (Owen Wilson) é um roteirista que está passando férias com a noiva em Paris. Seu grande sonho era ter vivido em 1920 e sentado num café com os grandes artistas da época. Um dia ele realiza esse sonho e, numa fantástica volta ao tempo, acaba indo parar numa festa para o cineasta francês Jean Cocteau, ouvindo Cole Porter tocar piano e numa conversa com Scott e Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, T.S. Eliot e outras figuras fantásticas da época. Um filme apaixonante.

Corações Perdidos

Uma tragédia familiar altera a vida de um casal, cada um reage de uma forma tentando esquecer a dor, ambos numa solidão e tristeza devastadoras. Doug (James Gandolfini) e Lois (Melissa Leo) parecem ficar cada dia mais distantes. Doug vai a um congresso em New Orleans e conhece a stripper Mallory (Kristen Stewart). Acho que numa última tentativa de se agarrar a vida, Doug se aproxima e resolve cuidar de Mallory. Lois, ao perceber que o marido não vai voltar, vai ao seu encontro, ultrapassando um limite imposto por ela própria, que não saia da sua casa desde o acidente. Corações perdidos tentando encontrar um rumo, algo que os faça sentir vivos.

Incêndios

A morte nunca é o fim de uma história. Filme tenso, que perturba em todos os sentidos. A primeira cena do filme me ganhou de cara, música do Radiohead e o olhar daquele garoto já mostram que as próximas cenas vão ser intensas. Nawal Marwan, ao morrer, deixa duas cartas para seus filhos gêmeos Jeanne e Simon Marwan. A condição é que eles partam numa busca pelo passado de Nawal para encontrar o pai, que eles não sabiam estar vivo e seu irmão, que eles desconheciam a existência, com o objetivo de entregar as cartas deixadas por ela. Uma viagem sem volta que revela o passado torturante e os segredos de Nawal.

O Vencedor

O esporte como pano de fundo para contar a história de dois irmãos, um fracassado pelo vício e outro tentando a carreira no boxe. Antes de qualquer história de superação, o filme mostra como as relações familiares interferem no sucesso ou fracasso de uma pessoa. Uma mãe obstinada, que numa tentativa de ajudar por amor, acaba atrapalhando no desenvolvimento dos filhos, atuação impecável de Melissa Leo. O filme conta a vida real do pugilista ‘Irish’ Mick Ward, que aos 31 anos se tornou campeão na categoria meio-médio pela União Mundial do Boxe e seu irmão Dick Ecklund.

X-Men – Primeira Classe

Eu nunca fui muito de assistir filmes inspirados em quadrinhos, mas isso está mudando. Principalmente X-Men, que eu sempre acabei vendo e sendo convencida pela história. Em Primeira Classe, o bacana é vermos como tudo teve início. De onde vieram, como surgiram e como se conheceram Professor Xavier e Magneto. Eles usam elementos históricos para contar o filme – auge da Guerra Fria, Estados Unidos e União Soviética loucos para dar início a uma nova guerra. E nesse contexto começa a busca por mutantes que ajudariam a CIA a evitar um desastre. Mutantes lutando pela Paz Mundial.

Thor

Esse filme me surpreendeu, fui ver sem qualquer pretensão, a única coisa que eu sabia era que Thor tinha um martelo. Thor desobedece uma ordem do rei e como punição não recebe o comando de Asgard, perde seus poderes e é expulso para a Terra. O que tem de bom na terra? Jane (Natalie Portman), uma cientista que vai ajudar nessa trajetória. Enquanto isso, Loki, seu irmão, está arquitetando um plano para assumir o poder no lugar de Thor. E ainda tem o lance dos reinos e os guerreiros do Deus do Trovão.

Estou começando a entender a história agora. Fico até junto com os nerds na sala do cinema para ver a cena tchanam depois dos créditos.

Me corrijam se falei alguma besteira.

Fim.

Projeto de música concebido pelo artista francês Vincent Moon. A ideia é montar um pequeno filme/vídeo com bandas alternativas tocando em lugares nada convencionais, de maneira informal e acústica num esquema pocket show. Pode ser na rua, num casarão abandonado, ponte, escada, jardim, elevador… a fotografia é sempre impecável e o resultado é muito bacana. A qualidade das gravações é indiscutível e Vincent Moon, junto com sua equipe, consegue captar o melhor de cada momento.

Um site que compartilha a paixão pela música através de imagens. Genial!

Bon Iver – Flume

José González – Fold

Fleet Foxes – Blue Ridge Mountains

O cara passou pelo Brasil e registrou clipes com artistas como Elza Soares, Carlinhos Brown, Luiz Melodia, Naná Vasconcelos, Letuce, Thalma de Freitas, Wilson das Neves, Ney Matogrosso, Jorge Mautner, Jards Macalé, Tom Zé e Thiago Pethit.

Alguns vídeos ainda não foram liberados.

www.vincentmoon.com

http://www.youtube.com/user/LaBlogotheque

http://www.blogotheque.net/serie/concert-a-emporter/

http://www.dailymotion.com/lablogotheque

Música de Bolso é a versão brasileira similar ao projeto do Vincent Moon.

Música de Bolso é um projeto audiovisual que faz música para ver e vídeos para ouvir. Que quer produzir uma apresentação “ao vivo” onde ela provavelmente não aconteceria – ou, se acontecesse, onde não haveria uma câmera para registrá-la. Que quer a descontração e o acaso. Que não quer ser um clipe e quer, antes, simplificar e dinamizar a experiência do vídeo musical. Que se finca aqui, mas que se expande por blogs, sites de relacionamento, portais de exibição de vídeo e tudo o mais que possa ser visível e interativo e que nos propicie vias de múltiplas direções. Que quer a diversão. Que quer muito, enfim.

www.musicadebolso.com.br

Infos:

Iconoclastas: Quentin Tarantino e Fiona Apple

Iconoclastas – Série dirigida pela dupla Joe Berlinger e Bruce Sinofsky e produção executiva do ator e diretor Robert Redford. O programa vai fundo no significado da palavra iconoclasta – aquele que contesta imagens, ídolos, tradições e cultos em busca de novos conhecimentos e descobertas / indivíduos com visão singular que transformam, cada um à sua maneira, nossa paisagem cultural.

Iconoclastas consiste na reunião de 2 celebridades de universos diferentes para dividir influências, processos criativos, paixões, carreira e estilos de vida.

Nesse episódio o premiado e polêmico diretor de cinema Quentin Tarantino conversa com a não menos polêmica cantora e compositora Fiona Apple.

Exposição: Quentin vs. Coen

Trabalhos feitos por diversos artistas inspirados nos filmes de maior sucesso dos diretores Quentin Tarantino e os irmãos Joel e Ethan Coen. A exposição é organizada pelo grupo Spoke Art e a curadoria fica nas mãos de Ken Harman da revista Hi-Fructose (vale dar uma olhada – http://www.hifructose.com).

A exposição conta com telas, ilustrações, colagens e esculturas.

A exposição aconteceu em abril na Bold Hype Gallery de Nova York e em junho passou por São Francisco.

Através do site do grupo http://spoke-art.com você pode adquirir, ser um feliz comprador/proprietário de uma dessas artes.

Alguns trabalhos:

Greg Gossel – “Jules 2″

Lloyd Stas – “Showalter”

Oliver Barrett – “The Dude”

Anville – “Death Certificate”

Gwendolyn – “Pussy Wagon”

Evanimal – “These Fucking Amateurs”

Modern Anthem (TreyWadsworth) – “Kill Bill Vol. 1 &2”

Derek Gabryszak – “True Romance”

Joshua Budich – “Pulp Fiction”

Tim Doyle – “A 1971 Chevy Nova Making Love to a 1996 Honda Civic”

Tim Doyle – “Mr. Orange dying in a 1972 Pontiac Lemans Coupe Convertible”

Gustavo Ponce – “The Inglourious Red Apple Soft Pack”

+ em:

http://www.spokeeditions.bigcartel.com/category/quentin-vs-coen-prints

11/06/2011

Embarcamos sem imaginar que aquele show ia ficar para sempre, energia contagiante. Logo nos primeiros minutos aportamos em um mundo paralelo repleto de elementos belos e incompreensíveis que se multiplicavam a cada segundo. Uma noite iluminada por astros com a cara pintada e meninas que voavam.

Sessão de hipnose que vale por anos de terapia.

Não acabou por ai, no meio do show uma pessoa chamada Andressa lembrou uma parte de Passagem das Horas do Álvaro de Campos (Fernando Pessoa), trecho que eu usava como mantra e tinha rabiscado na parede do meu quarto.

Multipliquei-me, para me sentir,  

Para me sentir, precisei sentir tudo,  

Transbordei, não fiz senão extravasar-me,  

Despi-me, entreguei-me,  

E há em cada canto da minha alma um altar a um deus diferente.

Um altar feito pela comunhão das vozes, pulos, palavras, gestos, olhares…

Foi intenso. (rsss)

Passagem das Horas (completo)

http://www.fpessoa.com.ar/poesias.asp?Poesia=039

Está acontecendo na Caixa Cultural até o dia 5 de junho a mostra “Andy Warhol 16mm” – composta de 23 filmes dirigidos por um dos artistas mais importantes do século XX.

Restaurados e provenientes do acervo do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, os filmes foram produzidos entre 1963 e 1968, considerado o período mais provocador e transgressor da obra do artista norte-americano.

A mostra Andy Warhol 16mm recriará as condições originais das exibições desses filmes, de forma inédita no Rio de Janeiro: promoverá sessões das versões integrais dos filmes “Empire” e “Sleep” (respectivamente com cerca de oito e seis horas de duração), exibirá sessões com dois projetores simultâneos e homenageará o Exploding Plastic Inevitable, com filmes mudos do artista acompanhados pela execução de música ao vivo com Pedro Sá e Domenico Lancelotti. O Exploding Plastic Inevitable era um evento multimídia no qual Warhol agregava múltiplas projeções de filmes e slides com apresentações da banda Velvet Underground.

http://www.andywarhol16mm.com.br

A mostra “A História da Filosofia em Mais 40 Filmes” tem curadoria de Alexandre Costa e Patrick Pessoa e põe em pauta temas filosóficos fundamentais, além de promover o diálogo entre cineastas – como Bergman, Bertolucci, Hitchcock, Fassbinder, Scola, Resnais, Saura, Fellini, Ozu, Kubrick, Cassavetes, Hirszman e Godard – com importantes pensadores, entre eles: Platão, Descartes, Kant, Marx, Nietzsche, Benjamin, Heidegger, Sartre e Foucault. A entrada é franca.

http://www.caixacultural.com.br

A mostra cinematográfica “Além das Fronteiras: O Cinema Suíço” reúne 15 obras de repercussão internacional dirigidas por nove cineastas da Suíça Romanda, região francófona do país.

http://www.3moinhos.com/ocinemasuico/entrada/o_cinema_suico.html

Caixa Cultural Rio de Janeiro – Cinemas 1 e 2

Av. Almirante Barroso, 25 – Centro (Estação Metrô Carioca)

Marcelo Jeneci

A primeira música do Marcelo Jeneci que escutei foi Felicidade, lembrei na hora de Los Hermanos. Não sei falar de forma específica sobre o som (arranjos e coisas do tipo), o que posso dizer é que as letras são poéticas e as melodias delicadas, uma união perfeita e apaixonante. Tem gente que define como som pop com uma pitada de lirismo. Será? Não acho “pop” o termo apropriado, mas faz sentido. Algumas faixas contam com a participação de uma orquestra, entre elas Feito Pra Acabar, minha preferida. No site tem um resumo da história dele (muito bacana), as músicas, vídeos e informações sobre shows. Agora é ficar na expectativa aguardando sair um show no Rio que não seja só para convidados.

http://www.marcelojeneci.com.br

Feito Pra Acabar, Marcelo Jeneci

Tulipa Ruiz

Quem sou eu: Cantora, compositora e desenhista. Interessa-se por gravações em campo, texturas, ruídos, bordados e cantigas de ninar.

Essa é a definição que ela colocou no blog http://tuliparuiz.blogspot.com/. Por ai já dá pra ter uma noção do quanto ela é encantadora. Ela fez a abertura de um show do Otto no Circo Voador e quase roubou a cena. “Numa levadinha tropical, com naipezinho de metais caribenhos, toda dengosa, a Tulipa vai mostrando que tem estilo.” Nelson Motta

O som da flor.

Efêmera, Tulipa Ruiz

Thiago Pethit

Algumas músicas causam certo estranhamento, o que eu acho ótimo. Tem um clima diferente, é fácil embarcar no som e se “teletransportar”. A voz do Pethit é uma coisa de linda e o cara é muito autêntico. Ele tá ficando mais famoso agora porque a Alice Braga estrelou o clip da música Nightwalker. Já postei o clip de Mapa-Múndi, minha música favorita do disco Berlim, Texas.

http://www.myspace.com/lepethitprince

Tiê

Tem voz mais doce? Uma levada romântica, sensível, música cheia de sentimentos. Não acho “deprê”, nem som de “mulherzinha”. É muito bem feito e transborda o que falta em muita gente por ai, entrega e exposição, sem medo de dizer o que te faz triste, feliz. Histórias que são uma delícia ouvir. Estou numa dúvida absurda da música que vou colocar aqui, gosto de todas. Vai lá no myspace e escuta as outras.

http://www.myspace.com/tiemusica

Te Valorizo, Tiê

A Banda Mais Bonita da Cidade

Maior exemplo de viral bem sucedido, fenômeno na internet com o vídeo da música Oração. Acho que foram 2 milhões de visualizações em duas semanas. Fato é que eles são realmente bons. No Estadão saiu o seguinte:

Era só para ser um vídeo bonitinho, com pessoas fofinhas e uma farra de amigos alegres e contentes. Mas pode ter se tornado, em dois dias, a primeira manifestação de um movimento musical, os “Novos Curitibanos”. “Oração” é uma unanimidade hype. O que causou espanto foi a qualidade dos 6 minutos filmados em plano-sequência aparentemente sem pretensão. A música também agradou os ouvidos indies acostumados com I’m From Barcelona, Belle & Sebastian, Beirut e outros similares. O grupo de músicos de Curitiba, que já existe há dois anos, segue essa linha de músicas fofas, do bem, feita por gente bacana, bem-vestida e moderna. Não à toa o guitarrista do grupo, Rodrigo Lemos, 27 anos, os compara ao movimento Novos Paulistas, formado por Dudu Tsuda, Tatá Aeroplano, Thiago Pethit, Tiê e Tulipa Ruiz.

http://www.myspace.com/abandamaisbonitadacidade

Canção Pra Não Voltar, A Banda Mais Bonita da Cidade

Criolo

O cd Nó Na Orelha é daqueles que colocamos no repeat, uma bela mistura de samba, soul, rap, brega… Vale muito baixar o cd.

Link: http://criolo.registrodosurf.com.br/criolononaorelhahotsite/

O rapper traz um apurado talento para o texto e fala de diversos temas, sempre com referências da cultura pop e um tanto de autobiografia. Em “Lion Man” discorre sobre a labuta de cantor independente, e entre críticas ao sistema atual, vai levando o ouvinte numa releitura do Hip Hop básico: rima cadente, batida uníssona e viciante. Quando se arrisca a ousar dentro do estilo, Criolo também se dá bem.

A faixa que abre o disco, “Bogotá”, um afrobeat com instrumentos de sopro, batucadas dá início a uma série de interações com outros gêneros, que ganha força na soul “Sambei Sambei” e no samba “Linha de Frente”, que tem letra inspirada e usa Turma da Mônica para falar de política. Dessa junção de boas letras, recuperando uma tradição letrista na MPB com a bem-executada mistura de estilos no Hip Hop, Criolo consegue parir um dos mais interessantes discos de 2011.

http://www.revistaogrito.com/page/blog/2011/05/13/criolo-no-na-orelha/

Novos Paulistas, Novos Curitibanos… e os Novos Cariocas??!!

Utilizando elementos teatrais, efeitos visuais e de luz, é considerado o primeiro grupo a reunir no palco dança e acrobacia.

Pilobolus (cristalino) é um zigomiceta fototrópico — um fungo que adora o sol e que aparece nos currais e pastos. Ele cresce em um pedúnculo como uma pequena bexiga, pressurizada por alvéolos de seiva e encimado por um minúsculo chapéu preto cheio de esporos. Quando o tempo e o Pilobolus estão maduros, todo esse esporágio é expelido com força e os pequenos sacos de esporos podem ser atirados sobre uma vaca como palhaços lançados por um canhão. É relatado que a aceleração — de 0-45 mpg no primeiro mm de vôo — é a segunda mais rápida na natureza.

Pilobolus, o organismo artístico, germinou no solo fértil de uma sala de aula no Dartmouth College em 1971. O que emergiu foi um processo coreográfico colaborativo e um enfoque único de compartilhamento em uma parceria, que deu à jovem companhia um novo conjunto de habilidades não-tradicionais mais poderosas para criar coreografias. O grupo foi logo aclamado por sua surpreendente mistura de humor e invenção. Assim, o Pilobolus não tardou a tornar-se uma organização auto-suficiente, com seus membros coreografando, dançando, gerenciando e criando a publicidade de seus próprios programas.

Em 2007 tiveram uma de suas maiores consagrações: foram convidados para se apresentar na cerimônia do Oscar, vista por mais de 1 bilhão de pessoas em todo o mundo, apresentando os filmes indicados ao prêmio principal.

Metamorphosis constitui-se de cinco peças criadas em períodos distintos da história do Pilobolus:

“Untitled”, a primeira delas, é de 1975, e em 14 minutos é uma pantomima sobre o relacionamento entre os diferentes sexos, o amor, a violência, o nascimento e o envelhecimento.

“The Transformation”, criada em 2009, é a mais curta das peças escolhidas para a apresentação brasileira – tem cinco minutos, onde se narra a transformação de uma jovem mulher. Uma curiosidade é que a peça foi escrita em colaboração com o escritor, ator, músico e cartunista norte-americano Steven Banks, criador do personagem Bob Esponja.

“Duet”, de 1992, um clássico da história da companhia, com 12 de minutos de duração, não foi encenada por muitos anos e foi recriada agora especialmente para a celebração dos 40 anos do Pilobolus. No palco, a história da afeição entre duas mulheres é mostrada de forma intensa, explorando temas como a intimidade e a esperança de uma união de sucesso.

“Redline”, criada em 2009, tem 14 minutos de duração e reúne no palco toda a companhia, tendo sido coreografada por Jonathan Wolken para falar de beleza e futilidade.

“Hapless Hooligan in Still Moving” é a maior das peças selecionadas para a nova temporada brasileira – 28 minutos de duração. É também a mais nova das coreografias de Metamorphosis, tendo sido criada em 2010 em uma colaboração entre Art Spiegelman (artista gráfico premiado com o Prêmio Pulitzer), o diretor artístico Michael Tracy e os dançarinos. É uma tragicomédia romântica sobre o casal Hap e Lulu, separados em vida e reunidos após a morte. No palco, os bailarinos interagem com desenhos (animados por Dan Abdo e Jason Patterson) e com uma trilha sonora que reúne clássicos do jazz e de cabaré, assinada por Rob Kaplowitz, indicado para o Tony, o Oscar da TV Americana.

http://www.midiorama.com.br/works/news/4771/pilobulos-metamorphosis/

Theatro Municipal

Dias 1 e 2 de junho, às 20h30

http://www.theatromunicipal.rj.gov.br

Preço:

Platéia/Frisa/Camarote/Balcão Nobre R$ 150,00

Balcão Superior/Balcão Superior Lateral R$ 90,00

Galeria/Galeria Lateral R$ 40,00

Entradas para o dia 1 de junho já estão esgotadas.

Como Parque Lage nunca é momento perdido, fui dar uma olhada na exposição que estavam montando. Imagens dentro de grades que lembravam celas de prisão. Interessante é pouco. Não tinha nada explicando o que era e eu só fotografei. Quando cheguei em casa entrei no site do PL e encontrei as informações sobre o projeto.

“Liberdade”, de Carlos Vergara – obras desenvolvidas a partir da implosão do centenário Complexo Penitenciário Frei Caneca, o mais antigo do país.

De seu ateliê em Santa Teresa, de onde podia avistar o presídio, Carlos Vergara pensou imediatamente em registrar sua implosão ao ler sobre o assunto na imprensa. Ele filmou e fotografou tanto a implosão da maior parte do Complexo, em março do ano passado, quanto a do Pavilhão Helio Gomes, ocorrida em julho. Após a segunda implosão, ele percorreu os escombros onde realizou monotipias, que serviram de base para as pinturas realizadas depois em seu ateliê. Ainda no local, fotografou e filmou o que restou do presídio, acompanhado por uma equipe integrada pelo fotógrafo Eduardo Masini e as diretoras de televisão Fernanda Scalzo e Inês Vergara. Na exposição haverá grande instalação composta por 32 portas gradeadas das celas recolhidas nos escombros do Frei Caneca. Abertas, as grades formarão um ângulo de 120 graus com suas molduras, que conterão imagens criadas pelo artista, impressas em policarbonato transparente. Dentro das Cavalariças estarão as pinturas criadas no ateliê com base nas monotipias feitas nos escombros do presídio. Também estarão os 3Ds inéditos, e ainda a instalação “Empilhamento”, criada em 1969. Completam a exposição três vídeos feitos por Carlos Vergara.

http://www.eavparquelage.rj.gov.br/

Como dos escombros da implosão de um presídio pode surgir uma exposição tão fascinante?!

Aquelas grades, ferros e imagens estão carregadas de histórias e não existe a menor possibilidade de você ficar imune, não sentir agonia, pensar, refletir.

Um lance interessante é que existem pontos transparentes nas telas. Dependendo do ângulo que você observa, uma nova tela é formada, num vão entra uma árvore ou um gato que está passeando pelo Parque Lage, por exemplo. A luz também é fundamental. Uma nova e bela concepção de “cela”.

Palmas pro Carlos Vergara.